Acciones y gestión del Diseño Gráfico y Comunicación Visual emprendidas en favor de la sociedad civil en colaboración con Zalihui AC, Gobierno local e instituciones educativas.
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✍️ Instrucciones para tu Lluvia de Ideas:
1
Investiga: Recolecta al menos 3 referencias por cada categoría en tu bitácora.
2
Registra: Captura pantallas, guarda links, fuentes y fechas de cada hallazgo.
3
Muro Visual: Crea un Moodboard con los mejores referentes para tu proyecto final.
Tercer coloquio de diseño sustentable e innovación social. Unidad de Posgrado CU, 22 y 23 de mayo 2019.
Es la tercera vez que asisto al coloquio de diseño sustentable e innovación social en virtud de que como comunicadora gráfica y docente me interesa saber cómo se fractura la visión del diseño visto como elemento de decoración, accesorio de moda, realizable y criticable por cualquier persona, que fomenta el consumismo de nuestra sociedad y se convierte en un factor de cambio en el que los seres humanos, su contexto, demandas y necesidades son tomados en cuenta, se transforman en pretexto, razón de ser del planteamiento y realización de proyectos artísticos y/o diseñísticos portadores de valores, identidad, que refuerzan, motivan comportamientos positivos, evidencian problemáticas, enuncian ideas, denuncian injusticias, anuncian descubrimientos y criterios. Por estas razones me decidí a acompañar a la Maestra en Artes Visuales Christian Chávez, quien se ha dado a la tarea de fomentar estos intercambios académicos para motivarnos a la reflexión y cuestionamiento de nuestra tarea como profesionales de la comunicación visual y reflexionar sobre nuestro papel en este siglo XXI lleno de cambios tecnológicos, económicos, sociales, ambientales y, en consecuencia, conductuales. Derivado de todo ello nos cuestionamos reflexivamente, para tratar de responder durante el coloquio:
• Si diseñamos para la otredad ¿qué hay detrás de servicios, empresas y personas en nuestros sistemas socioculturales, económicos, conductuales y ambientales?
• ¿Quiénes y cómo son las personas que pertenecen a estos sistemas?
• ¿Qué quieren, necesitan o carecen?
• ¿Cómo interviene o responde el diseño en estos distintos sistemas?
• ¿Qué bienes o servicios se están ofreciendo y/o diseñando para los usuarios, receptores, mercado, consumidores con base a sus características?
• ¿Cómo participa, se inserta, cuestiona, fomenta e inclusive difiere el diseño de las demandas de este siglo?
El maestro Alejandro Tapia (1), autor del libro “El diseño gráfico en el espacio social” comenzó preguntando ¿qué recibimos del diseño? la respuesta que dió fue que el diseño solamente expresa lo que en sí mismo contiene: problemas y placeres.
Encontramos entonces que el diseño enuncia, anuncia, denuncia e inclusive renuncia en muchas ocasiones al halo de “magia y poder" que cree tener para embellecer y solamente enaltecer las bondades de un producto.
El maestro Tapia expresa que de cualquier actividad humana solamente recibimos lo que nos impacta; es decir lo que conocemos, lo que nos significa o representa, pues es bien sabido que solo vemos lo que conocemos, he ahí la razón por la cual Alejandro Tapia defienda la afirmación de los sofistas: “Las cosas no son nunca lo que parecen, ni parecen lo que son”. Tenemos entonces que el objeto mismo traza los propios límites de lo que es. Lo que está en juego son los valores sociales; por lo tanto el diseño tiene que ser elocuente.
Nódesign, fue la empresa de diseño industrial brasileña que nos presentó en su ponencia, la cual realiza investigación etnográfica para diseñar sus productos, ¿el resultado? Un gancho para las camisas sin necesidad de desabotonar y nos explicaba que se diseñó otro gancho con pinzas de ropa integradas para tender, todo ello derivado de lo que llamó “la cultura de la zotehuela” en la que no solo el producto responde a una necesidad específica como lo puede ser la falta de espacio y el clima, sino incluso la aplicación de colores que nos remite a la identidad de Brasil.
• Si diseñamos para la otredad ¿qué hay detrás de servicios, empresas y personas en nuestros sistemas socioculturales, económicos, conductuales y ambientales?
• ¿Quiénes y cómo son las personas que pertenecen a estos sistemas?
• ¿Qué quieren, necesitan o carecen?
• ¿Cómo interviene o responde el diseño en estos distintos sistemas?
• ¿Qué bienes o servicios se están ofreciendo y/o diseñando para los usuarios, receptores, mercado, consumidores con base a sus características?
• ¿Cómo participa, se inserta, cuestiona, fomenta e inclusive difiere el diseño de las demandas de este siglo?
Retórica Diseño y Contexto Social: cómo recibimos de los objetos diseñados exactamente lo que está inscrito en ellos.
Ponente: Alejandro TapiaEl maestro Alejandro Tapia (1), autor del libro “El diseño gráfico en el espacio social” comenzó preguntando ¿qué recibimos del diseño? la respuesta que dió fue que el diseño solamente expresa lo que en sí mismo contiene: problemas y placeres.
Encontramos entonces que el diseño enuncia, anuncia, denuncia e inclusive renuncia en muchas ocasiones al halo de “magia y poder" que cree tener para embellecer y solamente enaltecer las bondades de un producto.
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| Maestro Alejandro Tapia, en el tercer coloquio de Diseño Sustentable e Innovación social. |
Nódesign, fue la empresa de diseño industrial brasileña que nos presentó en su ponencia, la cual realiza investigación etnográfica para diseñar sus productos, ¿el resultado? Un gancho para las camisas sin necesidad de desabotonar y nos explicaba que se diseñó otro gancho con pinzas de ropa integradas para tender, todo ello derivado de lo que llamó “la cultura de la zotehuela” en la que no solo el producto responde a una necesidad específica como lo puede ser la falta de espacio y el clima, sino incluso la aplicación de colores que nos remite a la identidad de Brasil.
página: http://www.disenoenamericalatina.com/nodesign-diseno-industrial-brasil/
Otro ejemplo que mostró fue el de Melissa, quien diseña zapatos originales y coloridos con material reciclado llamado melflex. Su colección “One by one” permite que los zapatos se usen indistintamente en el pie derecho o izquierdo, lo cual implica que la persona que adquiere los 9 zapatos tendrá 81 posibles combinaciones; por lo tanto todo argumento tiene tópicos que pueden expresarse de varias formas y produce argumentos sociales. Recordó a McLuhan quien dijo que toda sociedad genera formas innovadoras o técnicas que reproducen a la propia sociedad.“La audiencia recibe enunciados y valora si los tópicos resuelven o hablan de su vida”.
Sin embargo, el cuestionamiento y reflexión que nos propuso fue ¿cómo son recibidas en México las soluciones de diseño? Pues el gobierno de la Ciudad de México recurrió a un despacho de Nueva York para plantear la solución de identidad de la Ciudad de México; un despacho extranjero que diseñó para y nos habló a quienes vivimos en la CDMX. Explicó que el diseño de identidad visual para una ciudad no es solo un signo, se busca un vocabulario que sea capaz de expresar lo que la ciudad posee, se trata de que todos los ciudadanos puedan establecer sus propios comunicados con el vocabulario que poseen; ¡es hacer una ciudad gráfica!, y nos presentó el caso del diseño de identidad de la Ciudad de Porto.
Para ello se necesita hacer investigación social en diseño; el diseño debe evidenciar el problema así como el teatro intenta generar conciencia a través de la puesta en escena de una situación, el diseño debe hacer lo suyo desde y con sus propias herramientas pero de manera interdisciplinaria.
El maestro concluyó mencionando dos paradojas; el caso de la UAM Cuajimalpa en donde se diseñó un sistema de señalética excelente para estudiantes ciegos y débiles visuales, sin embargo no hay estudiantes con estas características y por el contrario falta señalética para quienes sí ven. Comentó que en México encontramos libros para hacer diseño al estilo de los suizos, europeos, estadounidenses y no hay libros que expliquen cómo hacer diseño para las culturas indígenas cuando el 10% de la población en México pertenece a alguno de los 68 pueblos indígenas.
Finalmente dejó sobre la mesa el tema de sustentabilidad, sugirió no poner en riesgo a las personas por no pensar antes de diseñar para ello tenemos que "depurar el diseño mediante la investigación social, no debemos seguir fomentando la No investigación y la No información, probablemente no solucionaremos los problemas pero al menos seremos capaces de evidenciarlos mediante proyectos e intervenciones inteligentes".
El maestro Tapia expresó que el problema al que se enfrenta el diseño en nuestro contexto es que es visto como una actividad para promocionar, decorar, es un accesorio; y en el caso de Porto la ciudad es utilizada por el diseño para hacer un lenguaje, por lo tanto sugiere que debemos emplear el diseño en conjunto con la psicología y la sociología para generar medios de expresión y comunicación en una ciudad con intervención inteligente.
Para ello se necesita hacer investigación social en diseño; el diseño debe evidenciar el problema así como el teatro intenta generar conciencia a través de la puesta en escena de una situación, el diseño debe hacer lo suyo desde y con sus propias herramientas pero de manera interdisciplinaria.
El maestro concluyó mencionando dos paradojas; el caso de la UAM Cuajimalpa en donde se diseñó un sistema de señalética excelente para estudiantes ciegos y débiles visuales, sin embargo no hay estudiantes con estas características y por el contrario falta señalética para quienes sí ven. Comentó que en México encontramos libros para hacer diseño al estilo de los suizos, europeos, estadounidenses y no hay libros que expliquen cómo hacer diseño para las culturas indígenas cuando el 10% de la población en México pertenece a alguno de los 68 pueblos indígenas.
Finalmente dejó sobre la mesa el tema de sustentabilidad, sugirió no poner en riesgo a las personas por no pensar antes de diseñar para ello tenemos que "depurar el diseño mediante la investigación social, no debemos seguir fomentando la No investigación y la No información, probablemente no solucionaremos los problemas pero al menos seremos capaces de evidenciarlos mediante proyectos e intervenciones inteligentes".
(1) Alejandro Tapia Realizó
estudios en Lengua y Literatura Hispánicas en la UNAM y en Ciencias de la
Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana. Maestría en Gestión del
Diseño en la Universidad Intercontinental y actualmente realiza estudios de
doctorado en Letras en la UNAM, en colaboración con el Centro de Estudios
Brasileños de la Universidad de Sao Paulo.
Profesor
investigador del departamento de Teoría y Análisis de la UAM-X desde 1987. Autor
de diversos artículos y conferencias nacionales e internacionales centradas en
el estudio de la retórica, la comunicación, el diseño y la cultura, publicados
en revistas como Diseño en Síntesis, Diseño y Sociedad, Design Issues, Typo y
la revista Encuadre, de la Asociación Nacional de Escuelas de Diseño Gráfico en
México. Es autor de los libros «De la Retórica a la Imagen» (México, UAM-X,
1990), «El Diseño Gráfico en el espacio social» (México, Editorial Designio, 2004)
y coautor de «Ensayos sobre diseño tipográfico en México» (México,
Designio-Encuadre, 2003).
Dislocar el Diseño y Repensarlo desde Social.
Ponente: Eric CastañedaEl Arquitecto con formación en etnología y docente en el Posgrado de Arquitectura Eric Castañeda (2), ha participado en el “Laboratorio de Vivienda y Mejoramiento Barrial” cuestionó sobre el diseño y su apropiación en el contexto social a fin de hacer un diseño centrado en el Ser Humano. Explicó que durante el siglo XVIII el núcleo duro del diseño separó a los sujetos, lo social. La estructura no tomaba en cuenta la estructuralidad; si los símbolos construyen realidades entonces hay que deconstruir mediante el pensamiento crítico para obtener "saberes", y el saber es poder; por lo que abordar el diseño desde la Antropología obliga a considerar a un ser humano biológico, morfológico.
Los saberes están fragmentados, en diseño gráfico no se ve nada de etnografía ni ciencias sociales y la forma de romper el pensamiento lineal es mediante la interdisciplina. Para el diseño arquitectónico y gráfico los objetos son independientes de los sujetos. La Bauhaus comenzó a diseñar para un sujeto biológico por lo tanto el sujeto es objeto.
El consumidor, sujeto, y el reinado del mercado construyen y validan el paradigma de un diseño centrado en la materialidad olvidando los contextos. Con la Fenomenología y el Constructivismo en el siglo XX se ratifica un método en el que el contexto se incorpora al lenguaje de la investigación. El SUJETO es estudiado por ser POSEEDOR de CONOCIMIENTO, luego entonces al investigar los significados simbólicos y sociales se establece un orden en el mundo con reglas sintácticas dando un sentido pragmático, se generan VALORES con los que se legitiman lugares y estatutos sociales, como lo que sucede en las sociedades patrilineal o matrilineal en las que los significados y formas sociales dan pautas para representar la realidad.
"Los significados construyen realidades, los significados sociales llevan a la materialidad"
Existen esquemas construidos e introyectados; los sujetos en la vida cotidiana se desenvuelven en un orden social, político, económico y mediante estos significados legitiman su vida; y es el diseño social el que devela significados del pensamiento simbólico, lo "socialmente aceptado". Por ejemplo comemos a partir de los significados que depositamos en los animales: perro Vs vaca, cerdo.
En un contexto político los significados sociales se tipifican, se producen y reproducen espacios sociales para mantener el control. [Es lo que Viktor Frankl llama conductas totalitaristas o conformistas para mantener el sentido de vida].
Visto desde la economía existen medios y fines, cuyo valor simbólico está dado por el valor de uso. Por lo tanto estamos en un entorno constreñido por lo político y lo social y la dislocación del diseño -creación- obliga a buscar alternativas para incorporar a los sujetos en sus distintos entornos y características para que participen en la planeación y diseño de ciudades, arquitectura, objetos. Es mediante la colectivización que se hablaría de hacer diseño social.
El diseño social es un diseño participativo que nos lleva a estudiar temáticas, problemáticas, necesidades, acercarnos a los sujetos y a los objetos que ya están hechos incorporando nuestra disciplina a nuevas vertientes como la etnografía, antropología, la interdisciplina.
Materiales de consulta para estudiantes de la carrera técnica de DGD matutino
CETIS 49 María Patiño Vda. de Olmedo
ESPECIALIDAD DISEÑO GRÁFICO DIGITAL
Matutino
Profra. MAV. Claudia MENA GONZÁLEZ
Módulo 2: Produce elementos gráficos para medios impresos y animados para multimedia. (272 horas)
Submódulo 1: Produce elementos gráficos para la comunicación visual. (96 horas)
Ocupaciones de acuerdo al sistema nacional de clasificación de ocupaciones (SINCO-2011)
2162 Dibujantes y Diseñadores artísticos, ilustradores y grabadores.
2655 Fotógrafos.
2271 Desarrolladores y analistas de software y multimedia.
Sitios de inserción de acuerdo al sistema de clasificación industrial de América del Norte (SCIAN-2013)
541430 Diseño gráfico.
54192 Servicios de fotografía.
512190 Servicios de Postproducción y otros servicios para la industria fílmica y del video.
Objetivo general del submódulo:
Conceptualizar la imagen mediante la aplicación de los fundamentos de la composición y la tipografía.
Conceptualizar la imagen mediante la aplicación de los fundamentos de la composición y la tipografía.
Objetivos particulares del submódulo:
• Utilizar software de edición de gráficos para modificar la imagen digital.
• Aplicar los nuevos conocimientos obtenidos en el trabajo diario.
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| Tomado del Programa de Estudios de la carrera técnica de DGD, acuerdo 653, Julio, 2017. p.23 |
PRODUCTOS:
• Creación de cartel digital.
• Editar imágenes digitales.
• Creación de cartel digital.
• Editar imágenes digitales.
MATERIALES DE CONSULTA PRIMER PARCIAL
• Mecanorma, tipografías grupos y familias
• Anatomia de la letra, partes de la letra, clasificación, grupos.
•Tipografía.
• Anatomia de la letra, partes de la letra, clasificación, grupos.
•Tipografía.
Canal 11. Sensacional de Diseño Mexicano: rótulos a domicilio 1.03.2012.
Sin pensamiento critico no eres nadie | Pablo Perez-Paetow | TEDxYouth@Valladolid
"HISTORIAS QUE SE GRABAN'
Exposición en el Antiguo Colegio de San Ildefonso
del 8 de febrero al 30 de abril de 2017.
del 8 de febrero al 30 de abril de 2017.
Justo Sierra 16, Centro Histórico, Ciudad de México.
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Vitral "La bienvenida", cuyo texto en latín se escribe "salve".
1899, Real Establecimiento de Baviera F.X. Zettier, de Munich, Alemania.
El sábado 15 de abril del 2017, aprovechando las vacaciones de semana santa, me decidí a visitar la exposición "Historias que se graban", la cual, si he de ser honesta, fue porque me llegó la notificación en el Twieeter el viernes 14, de las actividades que habrían de organizarse por motivo de la celebración del "día mundial del arte" y en vista de mi poco conocimiento del grabado me dije ¿porqué no iluminar un poco mi ignorancia y deshacerme de la desidia y aventurarme a hacer algo diferente este fin de semana?
Mi sorpresa fue muy grata pues al llegar a San Ildefonso a las 10:55 am me informaron que comenzaría la visita guiada por lo murales, (dicha visita la hice en 199? cuando aún estudiaba la Licenciatura de Comunicación Gráfica, en la entonces ENAP UNAM) y me dije: -he de revitalizar mi memoria recordando lo que tengo empolvado y archivado; además siempre ando acelerada en esta vida de ciudad, corriendo y compitiendo contra el reloj; entonces mi querida Claudia, régalate este sábado, disfruta, respira y ¡alimenta tu espíritu!
Así pues, comencé mi reexploración por el magnífico Antiguo Colegio de San Ildefonso, que albergó a los jesuitas de 1583 hasta 1767 para dar paso a una institución de espíritu liberal que sería la base del nuevo sistema educativo ya que en 1867 el presidente Juárez emprendió la reforma de instituciones y educación de manera que la Ley Orgánica de Instrucción Pública crea la Escuela Nacional Preparatoria No. 1 con el doctor Gabino Barreda como su director. En 1910 la Escuela pasó a formar parte de la Universidad Nacional Autónoma de México, fundada por Justo Sierra y por más de seis décadas instruyó a intelectuales y grandes personalidades, hasta que egresó la última generación 1978-1980, posteriormente el inmueble permaneció cerrado hasta que en 1992 albergó la exposición "México, esplendores de treinta siglos" y he de confesar que fui testigo de dicho evento.
El recorrido que realicé fue por el salón "El Generalito", por los murales de Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Jean Charlot, Fernando Leal y José Clemente Orozco, me faltó visitar los de Diego Rivera que se encuentran en el anfiteatro Simón Bolivar, el cual estaba ocupado por un evento. La guía fue muy amena y simpática además de invitarnos a la reflexión de lo que veíamos y compararlo con nuestros tiempos actuales concluyendo que los murales de Orozco, pintados en 1923 y 1924, en los que plasma una crítica a la sociedad, enunciando y denunciando el contexto del momento siguen vigentes; no en vano me sirvieron para ilustrar y reflexionar en mi clase con mis estudiantes de octavo semestre de la licenciatura de Diseño de la Comunicación Visual en la FAD UNAM en la clase de Análisis de la Profesión en la Realidad Nacional II.
Comencé el recorrido guiado de "Historias que se graban" a las 12:30 pm con un grupo de personas bastante numeroso, lo que imposibilitaba ver las obras ya que como bien sabemos, "dos o más cuerpos no pueden observar al mismo tiempo un cuadro de pequeñas dimensiones", por lo que me concreté a escuchar y a observar aquellos cuadros aledaños a la obra que se explicaba. Después de todo, aún era temprano y ya había decidido pasar el sábado en san Ildefonso, por lo que no traía prisa, y regresaría a ver los cuadros con calma. Hubiese querido tener más espacio libre en mi celular para sacar más fotos pero pensándolo bien he llegado a la conclusión de que a veces tampoco tengo tiempo de descargar y organizar las imágenes y me llenado de videos y fotos que a veces ni borro, ni descargo, ni clasifico.
Lo cierto es que la exposición me pareció muy interesante pues ciertamente se hace un recorrido bastante breve pero sustancioso de tres siglos de grabado de la historia de Norte América, de 1710 a 2010. La bienvenida a la sala la da el registro de las primeras comunidades americanas, tanto los habitantes de las trece colonias como los líderes de comunidades de Norteamérica en que apreciamos su vestimenta, además de flora y fauna. En el recorrido guiado comentaban que los dibujantes hacían su registro y los grabadores lo reproducían y otros más coloreaban con acuarelas, creando paísajes muchas veces de ensueño para los europeos.
La exposición comienza con el tema "Intercambios trasatlánticos" en el que los dibujantes, grabadores y sus imágenes llegaban de Europa a mostrar a las trece colonias las tendencias del viejo continente, así mismo la formación de la nueva generación de grabadores nativos de las trece colonias quienes más que artistas eran artesanos. Otro tema presente es "Expansión conflicto y nuevos mercados" en que exploradores y editores se encargaron de reproducir flora, fauna, paisajes que satisficieron las demandas de imágenes. "El grabado artístico" en la segunda mitad del siglo XIX fue privilegiado, de hecho en Londres, James McNeill Whistler, expatriado estadounidense, defendió el esteticismo, el arte por el arte, y revivió el interés por el aguafuerte. El 17 de febrero de 1913 abrió la exposición internacional de arte moderno "Armory Show" (exposición de la armería) en Nueva York, (se le llamó de esta manera porque fue ubicada en la Armería del sexagésimo noveno regimiento de la Guardia Nacional) en donde se presentaron las vanguardias europeas: impresionismo, postimpresionismo, fauvismo y cubismo.
"La gran depresión y la distribución masiva" varios artistas fueron empleados para producir obras públicas de gran formato así como para la enseñanza, de modo que comenzaron a trabajar de manera colaborativa artistas, editores y distribuidores de arte para promover la venta de grabados y se generó un intercambio cultural con México; y es entonces cuando nuestros tres grandes muralistas hacen su aparición ya que José Clemente Orozco hace sus primeras litografías y Réquiem, en 1928, es seleccionada como unos de los cincuenta mejores grabados del año en Estados Unidos.
David Alfaro Siqueiros crea el taller experimental Siqueiros en 1936 en Nueva York, y la gran sorpresa que me llevé fue que ¡Jackson Pollock fue su alumno! de hecho ahí fue donde aprendió la técnica que lo encumbró: el action painting, precursor del expresionismo abstracto; pues Siqueiros enseñaba formas experimentales.
Diego Rivera vivió en Estados Unidos entre 1930 y 1933, posteriormente en 1940 se exhibe su litografía "Viva Zapata" cuya estética influyó en artistas como Pablo O' Higgins, Louise Nevelson, William Spratling, Harry Sternberg y Emmy Lou Packard.
"Guerra y Abstracción presenta trabajos surrealistas y abstractos, fue curioso observar a los visitantes ávidos por retratar cuadros de Jackson Pollock mientras que otros más se preocupaban por observar a otros artistas que presentaran temas reconocibles.  
¡Cultura PoPular! aquí muchos jóvenes se agolpaban para observar de cerca lo que conocían y les interesaba: A Marylin Monroe de Andy Warhol, conocido referente de la cultura Pop y por su obra 32 sopas Campbell. Resultó interesante escuchar los comentarios expresados de estas nuevas generaciones pues aunque se sintieron atraídos por el Flyer de la exposición y la oportunidad de ver en vivo aquello que conocían por referencia de clase escolar, la consecuencia era salir impresionado por lo que se observó o cuestionándose porqué "aquellas manchas y rayones" son obras de arte. Aquí se presentan obras de la contracultura de los años 60 en la que se cuestionan valores consumistas y conservadores, en la que artistas se valieron de técnicas de impresión de periódicos, revistas, publicidad para reflejar el mundo real contemporáneo. 
 
   
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