Cartel


Cartel desarrollado al inicio del proyecto de investigación cuyo título era "La Mujer en lucha social", el cual resultaba ambicioso, sobre todo porque revisando los antecedentes del Estudio de caso, se trataba de una migración campesina a la ciudad de México en los años 70's que buscaba dónde vivir. De modo que se establecen en la zona de Iztacalco y el conflicto original es a causa del territorio.

Ejercicios de experimentación

Cadaver Exquisito: La abuela

Tinta-Toner: Azar

En la lucha diaria

En la lucha diaria

Danzante y madre

Ejercicio 2

Sobre papel sintético derramamos tinta china diluída con agua y provocamos la mancha mediante inclinaciones al papel. Sobre el resultado se trabajó la imagen de nuestra elección utilizando cutter, exacto o cualquier objeto punzo-cortante.
Curiosamente yo me equivoqué y en vez de trazar sobre la mancha lo que yo quisiera, encontré un hombrecillo que comencé a rescatar. Las líneas horizontales que se observan en el lado derecho se provocaron accidentalemente pues la tinta no había secado y se pegó la hoja con otra dando ese efecto por resultado.

Taller de Experimentación plástica II

Durante el semestre 2010-2 realizamos ejercicios con tinta china, acrílicos, agua, papel sintético y concluímos con un interesante ejercicio titulado "Cadaver exquisito" el cual se trabajó en grupo y después en equipo de dos.

En grupo se hicieron tres historias, nos dividimos en equipos para trabajar un personaje; este se dividió en dos y se compartió la mitad con algún compañero para hacer, llamémosle así "Un franky o Frankenstein"; de este modo surge un nuevo personaje y es el que se trabaja desde la bidimensión hasta llevarlo al modelado y obtener la pieza en tridimensión y realizar una aplicación

Ejercicio 1: Abstracción y texturas
Se experimentó con polvo de mármol, objetos tridimensionales, pintura acrílica y mowillit para pegar los objetos, se buscó llegar por medio de la abstracción al concepto.
Mi tema fue mujer, involucrando mi propia experiencia y vida pues los objetos que elegí fueron de mi propiedad y uso cotidiano en algun momento: aretes, prendedores, brochas de maquillaje, espejos de las cajas de cosméticos, barniz de uñas, monedas, un "niño de la rosca de reyes" y partes de bisutería que guardaba esperando algún día reconstruir.

Mujer
Collage, mixta
40 x 60 cm.

Hand Lettering

Para el último ejercicio realizamos varios trazos a mano alzada y tinta china de la palabra a trabajar. Experimentamos con objetos no convencionales para escribir: ramas, popotes, goma, dedos..., y como soporte papel fabriano mediano para lograr textura. Se eligieron los textos más"plásticos", es decir; legibles, claros, con fuerza, movimiento... Se digitalizaron, editaron y se procedió a la aplicación en un soporte de comunicación a elegir.

Imagen publicada en el periódico Universal el 16 agosto del 2009.


Primer boceto presentado

Imagen intervenida


Libre
Digital
28 x 43 cm

Después de haber realizado esta propuesta el maestro me comentó del trabajo realizado por Lorena Wolffer quien realizó una contracampaña para el Palacio de Hierro, fue hasta entonces cuando conocí su trabajo.

Los Hac Coc

Este ejercicio consistió en crear la imagen para el siguiente texto:

Los Hac-coc están temblando
mientras flotan valientemente
pisando firme con sus hac-cac
Lloran en su balto.

El equipo comenzó a discutir sobre las posibles interpretaciones: Senos de una mujer que tiemblan atrapados por el sosten, animales con patas de lanchas o tipo velero, salvajes antropomorfos... Al final decidimos que serían unos flanes; de modo que el texto traducido al castellano quedaría:


Los flanes están temblando
mientras flotan valientemente
pisando firme con sus bombones
Lloran en su plato.
:

Retórica de la imagen

En la materia de semiótica el maestro Mauricio Juárez nos pidió trabajar por parejas con compañeros que no conociéramos; platicáramos anécdotas de nuestras vidas para posteriormente proceder a la creación visual auxiliándonos de la retórica de la imágen. El requerimiento fue: utlizar la menor cantidad de textos o palabras, la comunicación tendría que ser visual, el medio o soporte sería el que manejáramos con mayor facilidad: multimedia, video, cartel, POP, empaque, etc., de acuerdo a la formación y experiencia de cada quien.
¡El reto se había dictado; la creatividad tendría que ser explotada!


Reemplacé el rostro de mi compañera por el de una muñeca.

Los temas que detecté los descubrí gracias a una reunión-café en la que contestamos el famoso y bien ponderado cuestionario de Marcel Proust; por lo tanto tenía toda una gama de temas, personajes y gustos: flor - gardenia, músico - Tchaicovsky, autor - Unamuno, héroe - abuelito, pasión - danza folkclórica mexicana...

Temas a abordar:
Danza folkclórica: su pasión, lo que la hace sentir viva y en la que expresa sus tristezas o alegrías, y
danzaterapia: la actividad en la que se da la oportunidad de servir a los demás, interactuar con el entorno e integrarse como ser humano.

Solución:
Debido a que mi formación profesional ha sido en diseño de presentaciones, banners, carteles, POP, y editorial, decidí armar una presentación en power point. La primera imagen que presenté fue la de la caja del juego de mesa "adivina quién" en la que inserté fotografías de algunos de mis compañeros de clase. Mi intención era generar expectativa.


Las imágenes para ilustrar su pasión fueron rimas y repeticiones de un vestido de folcklor y un acento-zapato.



Pasé a las aplicaciones banners: una parte por el todo, metáfora y sustitución, las cuáles presenté en una imagen del interior de un aeropuerto.

Para ilustrar su actividad retomé elementos relacionados al yoga: una fotografía de figuras de barro con posturas de meditación, pasto verde, manos energizadas, una imagen de dos mujeres bailando cuyos vestidos y giro remiten visualmente a una flor. Agregué tres textos y este fue el resultado:





Presenté la aplicación en parabús.

Esmaltes en Serigrafía

Con estas dos series concluyo la práctica de esmaltes en serigrafía. El resultado fue más de lo esperado ya que logré integrar imágenes del campamento dos de octubre. La primera serie "Porvenir I y II" se trata de fotografías obtenidas en la colonia en noviembre del 2009. El color de la primera refiere al incendio del 9 de enero de 1974; la abuela que defendió el espacio, la hija que era entonces una niña y los nietos; las nuevas generaciones del campamento.














La segunda serie Estigmas femeninos I y II, utilizó la retórica de la imagen a través de la rima y el espejo: dos mujeres una del campamento en el presente que prepara sopes para vender y la zapatista de la revolución quién coce tortillas para las tropas. Los roles femeninos no han cambiado.









Serigrafía

La serigrafía fue la última técnica experimental que trabajamos con los esmaltes. Mi proceso de creación consistió en verificar las fotos que tenía del Campamento dos de octubrepara bocetar propuestas relacionadas con mi tema, así como la imagen zapatistas haciendo tortillas en la revolución (1914); encontrada en mis visitas a internet. Con éstas realicé dos propuestas en alto contraste e imprimí en acetatos y con ellas fui al taller de serigrafía de San Carlos y con el apoyo de la Maestra Rocio Lobo, se emulsionaron los marcos.


1) Mujer en el campamento dos de octubre preparando sopes y gorditas. 11/dic/09.
2) Tomada del libro: Las mujeres en la Revolución Mexicana, 1884-1920, México, Honorable Cámara de Diputados, LV Legislatura, SEGOB, INEHRM, 1992, p. 72. www.inehrm.gob.mx


3) Mujeres y niños en una calle del campamento dos de octubre.2/nov/09.
4) Lona en la escuela secundaria Diurna 186 Rafael Molina Betancourt, 2/nov/09.

Positivos para serigrafías



Trabajé con los esmaltes de alta temperatura los fondos de las placas. La maestra Aurora me sugirió colores adecuados al tema y mi tutora, la Maestra María Elena Martínez, me comentó que el tema no puede ser abordado con colores cálidos y fríos sino en dos tonos.

Proceso


Esmalte de baja temperatura

También es llamado esmaltografía, se utilizan esmaltes en polvo y lo primero que hicimos el grupo de la maestra Aurora Zepeda fue trabajar con polvo base verde, con el cual trazamos libremente formas irregulares, figurativas, abstractas, generamos texturas, todo ello para familiarizarnos con el material. Durante este proceso las láminas no se hornean, sino se cocen en una parrilla eléctrica y una vez que el esmalte en polvo se derrite y brilla se retira y deja enfriar. Al tener la característica de crear volumen pueden hacerse matrices de impresión por tal razón las láminas fueron llevadas al taller de grabado para realizar impresiones.

El proceso fue 100%experimental se trataba de ver que otra aplicación puede darse al esmalte y obtener impresiones de a través de un método parecido al del grabado pero en pequeño formato y sin ácidos...
Paisajes experimentales en frío
Motivaciones
esmalte de alta temperatura en lámina de cobre
20 x 15 cm

Ritual en el Campamento
esmalte de alta temperatura y chaquira
20 x 15 cm

En la lucha
esmalte de alta temperatura en lámina de cobre
20 x 15 cm

Actitud indiferente
esmalte de alta temperatura
20 x 15 cm

Explosión de emoción
esmalte de alta temperatura
20 x 15 cm

Silencio
esmalte de alta temperatura
20 x 15 cm